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Scheda Libro:
Titolo: Mezzogiorno dell’animo
Autore: Enrico Pietrangeli
Genere: Poesia
Editore: CLEUP – novembre 2011
ISBN: 978 88 6129 775 3
Pagg. 100 - Euro 12,00

Estratto dal libro:
Fammi sentire

Fammi sentire, o Signore,
non importa che sia dolore.
Temprami e dammi coraggio
che son pronto e lieto
per essere sacrificato,
ma non lasciarmi solo,
non abbandonarmi mai
tra l’inedia di un nulla
dove sprofonda l’animo.
Dammi un Tuo paterno castigo,
fammi piangere di commozione,
appendimi sulla Tua croce!
Ma non separarmi dal cuore,
donami speranza nel tormento
e troverò coraggio di resurrezione.

[tratto da Mezzogiorno dell’animo – diritti depositati – CLEUP – Enrico Pietrangeli – 2011]

Nota biografica:
Enrico Pietrangeli, autore della raccolta di poesie Di amore, di morte, pubblicata in versione cartacea (Teseo editore - 2000) e in elettronica (Kult Virtual Press - 2002), collabora con giornali e riviste da diversi anni ed è giornalista pubblicista. Presente sulla scena romana della poesia sin dagli anni Ottanta, ha curato anche rassegne e spettacoli come Poesia da Bruciare, Sicilia Poetry Bike, CicloPoEtica 2010, Nettuno Fiera di Poesia 2010 e CicloInVersoRoMagna 2011. Attraverso la traduzione poetica, si è dedicato all’opera di alcuni autori poco conosciuti. Ha ripubblicato il suo romanzo d’esordio In un tempo andato con biglietto di ritorno (Proposte Editoriali – 2005) con una seconda edizione in elettronica (Kult Virtual Press - 2007) e un’ulteriore silloge poetica dal titolo Ad Istanbul, tra pubbliche intimità (Il Foglio - 2007).

Madasun
Genere: R’n'b poppettaro.
Nazionalità: inglese.
Formazione: Vicky (Victoria) Barrett (voce); Abby (Abigail) Norman (voce); Vonda Barnes (voce).
Discografia: The Way It Is (2000, Lp).
Segni particolari: Folli come il sole.
Data e luogo della scomparsa: Gennaio 2001 durante un’eclissi di vendite discografiche.
Motivo per cui saranno (forse) ricordati: Il singolo “Don’t You Worry”.
Motivo per cui dovrebbero essere dimenticati e mai più riesumati: con formazioni come le Sugababes ancora (ahimè!) in attività, almeno queste tre sgallettate ce le siamo risparmiate.

Trio
Genere: New Wave Teutonica in salsa minimalista.
Nazionalità: tedesca.
Formazione: Stephan Remmler (voce e, occasionalmente, tastiere Casio VL-1); Gert “Kralle” Krawinkel (chitarra); Peter Beherens (batteria).
Discografia: Trio (1982, Lp); Trio live im Frühjahr 82 (1982, live Lp); Bye Bye (1983, Lp); What’s the Password (1985, colonna sonora del film autoprodotto, autodiretto e autointerpretato “Drei gegen Drei”); 5 Jahre zuviel (1986, raccolta); Trilogie (2000, best-of…).
Segni particolari: artisti senza fronzoli e senza arte.
Data e luogo della scomparsa: 1985. Al botteghino.
Motivo per cui saranno (forse) ricordati: Da da da, ich lieb dich nicht du liebst mich nicht aha aha aha.
Motivo per cui dovrebbero essere dimenticati e mai più riesumati: perché trovare almeno un soggetto sano di mente che abbia una nostalgia melodica di una tastierina Casio VL-1 è praticamente impossibile.

E’ arrivato il disco da recensire.
La copertina è nella tonalità del giallo, non so se è rilevante per una recensione ma a me la copertina dei dischi ha sempre comunicato qualcosa, spesso di sbagliato, ma comunque qualcosa.
Titolo: Relationship of Command;
Band: At the drive-in.
Titolo e nome della band dividono la copertina in 2 settori: in quello superiore c’è un cavallo su uno sfondo urbano (grattacieli o comunque palazzi alti); in quello in basso gambe di cavalli presumibilmente al galoppo.
Mi aspettavo di sentire Gianfranco D’Angelo ed Ezio Greggio cantare insieme ad Has Fidanken ed invece il disco è fico. E’ una bella galoppata (da qui forse la copertina).
Ecco il mio punto di vista:
bellissima musica ROCK ma parte vocale “trooOppo URLATA” , ‘zzo non è che per essere un bravo rocker devi per forza urlare come se avessi visto Belzebù.
Nella prima traccia (Arcarsenal) il cantante urla come se gli avessero chiuso lo schwanzstücke nella portiera della macchina. In tutto il disco la parte cantata è  nervosa allo spasmo ma il CD nel complesso è però molto bello. Uno di quelli che ti viene subito voglia di riascoltare e comunque di avere a disposizione.
E’ un mix di sensazioni ritmiche originali infarcito di motivetti e ritornelli che lo rendono vario e suggestivo.
Veloce ed adrenalinico (Arcarsenal;  Pattern Against User; One armed shissor; Sleepwalk Capsules; Rolodex Propaganda) ma anche melodico e coinvolgente (Invalid Litter Dept ; Quarantined; Enfilade)
Insomma non è il solito CD con 2, 3 pezzi fatti come si deve ed il resto  a riempire, qui si apprezzano tutti gli 11 brani.  Si può fare!
Anche da un profano come me sorge ora spontanea la domanda:
“ma con tanta monnezza che ci propinano perché questi qui io non li ho mai sentiti?!!”
Misteri del music business!
(Rubby)

Già nei numeri scorsi di BF avevamo accennato alle realtà de L’Arsenale, l’ambizioso progetto di una federazione di Arti nata dal genio del grande cantautore siciliano Cesare Basile (che a proposito di ciò avevamo già intervistato, vedi BF38 appunto). Sono state due lunghissime giornate di musica, arte e spettacoli vari, il tutto nella splendida e rivalutata location dello straordinario giardino di Villa Bellini. L’area vastissima è stata attrezzata a dovere, tra bancarelle di artisti dell’artigianato locale, stand di libri, dischi indipendenti, punti di ristoro (anche se devo dire che per nostra scelta di cibo ne abbiamo visto ben poco, ma la birra c’era, eccome…) e due palchi, uno per le situazioni in acustico e l’altro per i concerti veri e propri, su cui comunque si sono dati spazio più o meno una ventina di gruppi.
Prima di occuparci dell’aspetto musicale in sé, come non citare la particolarità che ha preceduto ogni live: sul palco insieme alle band altri esponenti dell’ambito musicale, ma anche del teatro, hanno recitato con maestria delle perle tratte dalla letteratura contemporanea e dalla poesia (lo stesso Basile si è cimentato nella lettura di qualche testo poetico tradizionale)…più in là, su un altro palchetto, piccole rappresentazioni teatrali hanno deliziato gli spettatori interessati e quegli altri che proprio non riuscivano più a girovagare tra le varie attrazioni che il meeting offriva!
Nessuna scaletta stilistica particolare, il panorama musicale che mi si presenta è vastissimo: si passa  dal cantautore ricercato, al rock duro, senza un’apparente logica.
Inutile dire che per il semplice fatto di aver partecipato alla rassegna e per aver comunque superato stress vari legati agli spostamenti e all’organizzazione stessa dei live, tutti i gruppi meritano hanno meritato enorme stima, ma ad onor di cronaca, eviterò di menzionare quelli che proprio non si sono distinti per bravura o che comunque secondo me hanno ancora un po’ di strada da fare… (naturalmente l’ordine non è quello di esibizione ma solo quello che sono riuscita a carpire dai miei appunti, presi praticamente ovunque…)

Tra  i live più commoventi e “essenziali” c’è sicuramente quello del maestro di cerimonie CESARE BASILE che sta presentando  l’ultimo eccellente lavoro “Sette pietre per tenere il diavolo a bada”. Inutile dire che la grande bravura di Basile può anche fare a meno di superflui “gingilli” musicali, tutto è mistico e perfetto anche solo con un sottofondo di chitarra. Ad addolcire poi le crude storie narrate  dal cantautore catanese, una dolcissima Dina Basso recita versi poetici contemporanei più che attuali.
Sullo stesso palco, rinominato Ciccio Busacca per l’evento un live  caratterizzato da un’intensa atmosfera teatrale; la storia è quella di un ragazzo, innamorato e confuso, perso nei meandri di una Palermo più che popolare. Il progetto ha il nome di TEATRI RIFLESSI e il giovane avventuriero è Riccardo Serradifalco (già componente degli “Accura”), il risultato è molto verace, ma divertentissimo.
Dall’altro lato, sul palco dedicato a Danilo Dolci, si contendono l’attenzione del vastissimo pubblico grandi nomi del panorama indipendente italiano:
- DI MARTINO BAND – capitanati dall’ex Famelica Antonio Di Martino, hanno visto nascere da poco il loro primo progetto in studio, l’interessante “Cara maestra abbiamo perso”, prodotto dallo stesso Cesare Basile e che è caratterizzato dall’irriverenza e dall’ironia dell’eclettico autore. Il live è una decisa testimonianza di tutto ciò, pacato, diretto e intelligente.
- LOCOMOTIF – una realtà musicale che si è fatta spazio molto lentamente e quasi con riverenza artistica. Sul palco sono in tre, nell’album pure: una voce delicata, un vecchio pianoforte ed una batteria accondiscendente. Nel dar vita a “Twimog” sono stati ispirati, a loro dire, dai sogni, dalla luna, dal circo, da Matisse e Modugno, tanti frammenti diversi che insieme hanno sprigionato le intense canzoni del disco, nato, cresciuto e suonato orfano di chitarra.
- ENTROFOBESSE- devo dire, una delle più belle sorprese che mi ha riservato il meeting…un po’ come la storia di Dottor Jeckill e Mr Hyde, ho conosciuto ai piedi del palco quattro simpatici ragazzi di un paesino di provincia, spigliati, ma soprattutto “normali”…sul palco avviene la “mostruosa” metamorfosi, mi ritrovo ad osservare lo show di tre notevoli musicisti e un folle cantante stuntman, che assecondando il loro sound punk molto “new stile” ne hanno combinate veramente di tutti i colori. Il lavoro in studio degli Entrofobesse si chiama “Behind my spike”, un grazioso esempio di come il post-punk andrebbe suonato, ma live, credetemi, è tutta un’altra (spettacolare) storia.
- ULTRAVIXEN – se non fosse che comunque i nomi dei componenti del gruppo non mi sono affatto sconosciuti sarei tentata a credere che un aereo è appena atterrato dagli Stati Uniti di altri tempi…Lo stile (e non solo quello musicale) degli Ultravixen ha il sapore del Rock&Roll old school, ma arricchito delle nuove sonorità del rock duro di oggi. Il disco “Avorio erotic movie”, concilia le vecchie ballatone americane e i suoni wave, mozza il fiato ed è stato distribuito persino in Nord America e Giappone.
- NAKED MUSICIANS – Apparentemente una comitiva di pazzi con degli strumenti in mano, nel dettaglio sono parte di un progetto sperimentale che si divide tra la musica e il teatro d’avanguardia, un cammino musicale guidato, dove non si suona leggendo uno spartito, ma interpretando i suggerimenti gestuali di Francesco Cusa, noto batterista e direttore di questo insolito progetto, che ha trovato un interessantissimo metodo per “svecchiare” il jazz.
- WAINES – che dire, stavolta non servono tantissime parole…amati ormai da un vastissimo pubblico in tutto lo stivale, osannatissimi dalla critica specializzata, vantano collaborazioni illustri e cast di attori stellari nei loro video e sono palermitanissimi (un po’ di sano e patriottico onore!). “STU”, ultimo disco dei Waines, live è un gran bel casino, di quelli che continuano dentro al cervello anche quando la musica è finita…ho goduto come una ragazzina ebete davanti alla sua prima barbie (perdonate il paragone poco indie…). Non c’è storia, meritano il posto d’onore che hanno.
- IOTATO’LA – e in questo caso invece vorrei spendere milioni di parole…
Due donnine sul palco (date le proporzioni minute) armate di tutto punto, con chitarra in spalla e casse, grancasse, piatti, sonagli e timpani che spuntano praticamente da ogni lato. Stiamo parlando di Serena Ganci (la “parte” jazz e romantica, la voce delicata e l’eleganza del duo) e Simona Norato (l’anima rock, sensuale e decisa), insieme danno vita ad un intreccio sismico, meravigliosamente glamour-rock e ad uno spettacolo di disilluso divertimento, caratteristiche peculiari dei testi intelligenti delle loro canzoni.
Avrei ancora moltissimi nomi da proporvi, ma lo spazio è quello che è e ne ho già abbondantemente abusato (credo!), solo qualche ultimo spunto per consigliarvi cosa dover ascoltare oltre ai nomi già citati: i GENTLESS3 (e il loro rabbioso fuoco del rock sperimentale), i FELDMANN ( nuovo progetto blues dei noti Massimo Ferrarotto e Tazio Iacobacci, il cui ultimo lavoro è “Immaginary bridge”), gli OMOSUMO (che ci hanno fatto sudare non poco con il loro sound elettronico spettacolarmente rockeggiante) e i CLOUDS ON A POCKET ( sublimi esecutori di un piacevolissimo pop dal sapore dolcemente acustico).

Beh, tutti gli altri, secondo me o sono stati penalizzati dall’audio, o si sono penalizzati da soli non essendo stati all’altezza.
Come non citare poi l’interessantissimo spazio espositivo dedicato ad artisti emergenti della fotografia e delle arti grafiche in generale…hanno esposto tra i tanti NOT SO ACADEMIC, LELIO ZUCCALA’, FLORIANA GRASSO, ALICE SOGNA, VALERIO D’URSO e moltissimi altri “talentuosi” esempi di maestria e assoluta originalità.

Negli intervalli “silenziosi” tra un concerto e l’altro (veramente pochissimi devo dire!) abbiamo dato sfogo a tutta la nostra curiosità raccogliendo impressioni un po’ ovunque…ci sono fotografi, intenditori d’arte, qualche scrittore, alcuni giocolieri, ma soprattutto moltissimi musicisti (o musicanti comunque!), alcuni si sentono catapultati in realtà “estranee” ai nostri luoghi ma per questo positivissime, altri criticano lo stile da PrimoMaggio troppo rozzo per un occasione del genere, c’è chi si lamenta dello scarso livello musicale e chi è venuto solo perché crede il contrario…ah, e c’è anche chi passa per caso e si chiede stranito cosa stia capitando (ho visto una comitiva di vecchiette aggirarsi furtive e spaventate nei meandri del meeting!).
Lascio per la fine qualche piccola considerazione non positivissima: qualche pecca forse era legata all’audio dei concerti (soprattutto il primo giorno) e all’organizzazione vera e propria degli spazi, a primo impatto sembrava una sorta di Festa di Liberazione o qualcos’altro di simile, ma nessuna grave lacuna, al contrario l’atmosfera è stata  piacevole e interessante o comunque ha fornito un’occasione di relax molto moooolto particolare.
Altra piccola nota dolente, fatta notare anche dal team de L’Arsenale, la scarsa partecipazione della stampa specializzata alle conferenze che hanno preceduto l’evento, che comunque è stato pubblicizzato in modo costante e appropriato sulle piattaforme web.

Anche stavolta i miei sacrifici sono stati enormi, per non parlare degli spostamenti chilometrici che ho dovuto sostenere (vi avevo già detto che la location del meeting si trova a circa 10 metri da casa mia???),  senza cibo (vedi sopra!), né acqua (vedi sempre sopra!), ma so che voi bravi e comprensivi lettori di BF saprete apprezzare i miei sforzi immani.
Detto ciò (e a parte gli scherzi) spero che anche stavolta la vostra sete di buona musica sia stata esaudita tanto quanto lo è stata la mia, che comunque già da ora cercherò di scovare altre interessanti novità musicali da sottoporvi (potreste suggerirmi qualcosa voi ogni tanto però dato che sapete come scovarmi!)
Stay (freaks) on the road…
(Maruska Pesce - purpetz.mska@hotmail.it)

Se siete interessati alle attività de L’Arsenale il sito è: www.larsenale.org
Se invece siete interessati al reportage fotografico del meeting le foto sono pubblicamente disponibili sul profilo facebook “IndieMska Pesce”.

LA WEST COAST POP ART EXPERIMENTAL BAND: Storia e discografia
L’acquisto della raccolta “Companion” mi fa cogliere l’occasione per scrivere una breve recensione su uno dei più grandi gruppi della psichedelia californiana: i West Coast Pop Art Experimental Band.   Il gruppo nasce nel primi anni 60 per opera di Bob Markley, figlio adottivo di un magnate del petrolio che dall’Oklahoma si era trasferito a Los Angeles con la speranza di diventare una star.   Le prime composizioni di Markley risalgono al 1960 e sono in tipico stile “frat rock”, ll tardo rock ‘n’roll dei collegiali americani (Louie Louie per intenderci).   Nel 1963 Bob Marley incontra i fratelli Shaun e Danny,  figli del compositore Roy Harris. I tre decidono di formare  una band che chiamano The Laughing Wind e che registra alcuni demo per il grande produttore-musicista-agitatore di folle Kim Fowley (primo o poi bisognerà dedicare uno speciale “33 giri di piacere” al grande Kim).    Fowley intorno al 1965 organizza una festa privata in cui si esibiscono gli Yardbirds. Markley rimane impressionato dal gran numero di ragazze attratte dai componenti della band britannica e decide di formarne una tutta sua. Con loro c’è anche il batterista John Ware e a fasi alterne Michael Lloyd. Quest’ultimo è un ottimo musicista e conoscitore della scena di Los Angeles: Llloyd deve infatti scovare per lconto della Tower Records gruppetti underground a cui affidare le varie colonne sonore dei biker movie co-prodotti dall’etichetta.   Il gruppo prende il nome West Coast Pop Art Experimental Band (quasi una risposta west coast ai Velvet Undergroud) e grazie all’aiuto di Kim Fowley  diventa subito ospite fissa ai vari happenings che si svolgono sul Sunset Strips di Los Angeles. A questo punto la strada è in discesa e nella fine del 1966 arriva il contratto con la Reprise con cui pubblicano subito “Part One”, il loro disco più bello.
Nell’album compaiono cover (“Help Me I’m Rock” di Zappa, “Here’s Where You belong” di P.F. Sloan, “High Coin” di Van Dyke Parks) e diversi originali tra cui “Ashifting Sands”, la super-psichedelica “I Won’t hurt You” e le folkeggianti molto Byrds “Transparent Day” e “If You Want This Love”.    Nel 1967 esce “Volume 2”, album inferiore rispetto al primo ma che contiene alcune gemme come “Smell Of Incense” rifatta poi dai Southwest F.O.B. e “Buddha”, brano a cui non può mancare ovviamente una massiccia dose di sitar.   Ormai la WCPAEB è lanciata e con “Volume 3: A Child’s Guide TO Good & Evil” il suono torna a farsi più convincente (da segnalare qui “Eighteen Is Over The Hill”,“Ritual #1”, “Our Drummer Always Plays In The Nude”, Until The Poorest Of People Have money To Spend”).   Il gruppo registra poi “Where’s My Daddy”nel 1969, disco senza infamia e senza lode in cui il pop si incrocia con il wah-wah pedal. Sempre nel 1969 esce un album a nome “Markley A Goup” che in realtà non è altro che il quinto album della band (da segnalare qui il brano “Roger The Rocket Ship”).Il gruppo nel frattempo si era ridotto ai tre originari e da “Where’s My addy” si  era oramai allontanato dalla Reprise. La storia della WCPAEB finisce praticamente qui.    Interessanti anche alcuni progetti paralleli: Michael Lloyd produce un gruppo floreale dal nome October Country che nel 1968 registra un fantastico album omonimo; nello stesso anno, sempre Lloyd suona con i Smoke, altra formazione oscura che registra un album assolutamente da avere per tutti gli amanti delle buone vibrazioni (ascoltate “Cowboys And Indians”…). Shaun Harris invece, nel 1973 registra un discreto album per la Capitol di cui si può anche fare a meno. Qui di seguito trovate tutta la discografia completa della band e le segnalazioni delle ristampe.   Bob Markley muore nel 2003 in un ospedale di Gardena in California. Il valore dei beni in suo possesso viene stimato, si legge nel libretto di “Companion”, in poco meno di 2800 dollari. Gli altri componenti della band saranno probabilmente invece ancora da qualche parte a suonare e a produrre dischi. La California……bei tempi quelli là.  Discografia WCPAEB:  “Part One” (Reprise, 1966 ristampato dalla Sundazed) “Volume 2” (Reprise, 1966 ristampato dalla Sundazed)  “Volume 3: A Child’s Guide To Good & Evil” (Reprise, 1968 ristampato dalla Sundazed) “Where’s My Daddy” (Amos 1969 ) “Markley A Group” (Forward Records, ristampato su vinile e cd)   Raccolte:  “Transparet Day” (Edsel records): contiene i primi due album “Volume One” (Sundazed): contiene i primi demo e i primi singoli della band (circa 1966)  “Companion” (Sunbeam Records): contiene diversi singoli dei vari progetti dei componenti della band prima, durante e dopo la WCPAEB.

Il sabato è costruito per ballare, provocare, ballare ed espellere in ogni forma i liquidi ingurgitati. Si parte con il tropicalismo nonsense degli stralunati Honeybird & The Birdies, e di contrasto si passa all’oscurità electro-wave di Esben e strega annessa. Durante lo show di questi ulimi Esben & The Witch sono assalito dalla sindrome “Paolo Frajese”, ossia mentre la cantante si tarantola in un’intro di 5 minuti abbondanti, sento l’irrefrenabile impulso di catapultarmi sul palco e infilarle un rosario liberatorio di calci nel culo. Mi trattiene solo il mio immenso senso civico e la pietas infusa dal contesto sociale in cui sono cresciuto. Mi soffio sulle unghie con finto fare distratto… Ma passiamo al piatto portante della serata è la shoegaze super90’s degli Yuck che ondeggiano manco fossero i Ride e fanno sballare con frustate d’eco in pieno stile “la Mia Valentina Sanguinante”. A seguire il set 80’s di Junior Boys così patetici da farti rimpiangere i Simple Minds. Giusto il tempo di uno slalom speciale tra birrette sgasate e briochine al gelato di pistacchio grandi come la mia testa ed è tempo di far mattino al campeggio di San Focà con i djset di Fabio Nirta e Robert Eno.

La domenica si inizia con il cantautore locale Dimartino a cui non deve dispiacere certo la vena sbroccante del nostrano Rino Gaetano ma con un pizzico in più di quella passione per la pasta con la sarde che lo rende benvoluto dagli indigeni. Si continua con la dubstep di Mount Kimbie antipastino elettro per i signori Mogwai che catalizzano ogni attenzione con un set così fitto da oltrepassare i cancelli del giudizio sensoriale. La band scozzese stende la folla con quasi 2 ore di rock apocalittico. Un suono stratificato e avvolgente che riesce perfettamente nell’intendo di creare il panico per sguazzarci dentro come solo i veri provocatori sanno fare. Il live s’incentra maggiormente sul recente disco “Hardcore will never die, but you will’” ma lascia spazio anche a vecchie glorie del calibro di “Mogwai Fear Satan”, “Fright of the Night”, “Mexican Grand Prix” e altre perle in cui l’hardcore strizza l’occhio alla trance senza perdere identità di razza. Un suono maschio, scozzese, ubriaco, lucido, nervoso, esplosivo, delirante, pelato e immenso cazzomerda.

Vorrei chiudere con fare strafottente e citazione trash italiota à la Califano, roba tipo” Tutto il resto è noia” o tipo qualcosa di abbagliante à la Thomas Miliàn, chessò “Mortacci Soya”. Invece devo confessarvi di essermela spassata di aver visto da lontano solo un paio di ristoranti cinesi, senza essere mai costretto a varcarne la soglia.
Rosso come un peperone ripieno e gonfio di cassatine, rustici, panelle, birra sgasata, paste con le bestie di mare e antipasti rustici, rotolo verso l’aereo e mene torno affanculo da dove sono venuto.
Sìssignore…!

(Tum)

Contrabbando Poetico nasce dalla lettura di una situazione. Da una domanda. Contrabbando Poetico
è una risposta. Una delle possibili risposte. Contrabbando poetico è un gruppo di ricerca artistica
formato da giovani sotto i 30 anni, con sede a Lecce e Roma, con l’obiettivo di indagare le modalità,
i mezzi, gli assetti e le strutture dei supporti, delle connessioni dell’opera in relazione allo spazio
sociale. La poiesi. Nell’accezione più ampia del termine. Dei suoi rifornimenti agli abissi disastrati
dei nostri giorni. Diroccati. Defraudati. Derubati. Oggi_ che il governo taglia alla cultura. La mette
in ginocchio. La mette al bando. Oggi_ che la politica ruba ai nostri futuri. Oggi_ che la messa al
bando della cultura è legalizzata. Oggi. Contrabbando poetico. Frazionamento ed irruzione. Negli
spazi della negazione. Della poiesi furtiva, nascosta. Fotografata nell’attimo contaminativo delle
esperienze e dei linguaggi e dei pensieri e dei mezzi e dei supporti e dei metodi e. Contrabbando
poetico. All’azione. Nell’azione. In azione. Per l’azione. New action. Quotidianità e stratificazione.
Flusso continuato dell’esistenza. Delle giornate. E dei cieli cancerogeni. Ammantati di niente. Sui
nostri occhi. Mentre le colline passano. E sfumano al cielo rosso della battaglia. Mentre le ore
deragliano. Mentre gli oceani s’infrangono. E palpita la vita. Nel caldo petto di una nuova
generazione. Armatevi poeti. Delle vostre parole. Contrabbando Poetico è una risposta.
Contrabbando Poetico
contrabbandopoetico@libero.it
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